Asi se empieza

La cultura es unidad profunda entre lo recibido y el espíritu. Así, lo que llega al folklore, es lo íntimamente incrustado en el alma popular, lo decantado, lo acendrado. Todo lo cual tiene a la postre un sello, un cuño, que denota la incorporación; la fisonomía física típica, inconfundible, de cada expresión folklórica. En esto reside "lo nuestro" y no en la procedencia de sus elementos. La clave estará dada por su asimilación funcional a una cultura típica y característica, ya sean aquéllos heredados o imitados y no sólo por su procedencia local.

Clasificacion de fechas especiales

1) Las Fechas Importantes podemos dividirlas en cuatro:
Las Internacionales, que se celebran en todo el mundo:
1 de Enero... Año Nuevo
1 de Mayo... Día del Trabajador
22 de Agosto... Día del Folklore
Las Nacionales, que se celebran en nuestro país:
25 de Mayo... Revolución de Mayo
20 de Junio... Día de la Bandera Nacional
9 de Julio... Declaración de la Independencia
10 de Noviembre... Día de la Tradición
Las Locales, que se celebran en un pueblo determinado o ciudad y que a veces abarcan zonas vecinas:
El Santo Patrono del Pueblo
El Cumpleaños de la Escuela, Biblioteca, club, etc.
Aniversario de la academia a la que pertenece, etc.
Los alumnos realizarán un trabajo práctico grupal resaltando las fechas importantes de su ciudad o pueblo.
Las Personales, que nos interesan en forma particular:
Nuestro Cumpleaños. Cumpleaños de un Familiar, un Amigo, etc.

origenes de algunas danzas

1) La Lorencita: (1860) Sobre su origen muchos le dan carácter de leyenda, similar a la Telecita, y dicen que el nombre de esta danza tendría su origen en una dama de singular belleza, por quien enloquecían de amor todos los jóvenes del lugar. Ella admitía sus cortejos muy atenta y simpática sin quedarse con ninguno; proceder que dio lugar a muchas peleas entre sus admiradores. Tanta fue la sugestión que provocara esta mujer, que todas las fiestas daban comienzo con una determinada danza en su homenaje.
Es así como con el correr del tiempo, y aún después de la desaparición de esta mujer, que tantas penas causara a sus enardecidos galanes, que continuaron iniciándose los bailes con aquella danza elegida, que conservó el nombre que se la había bautizado en sus orígenes, es decir: “La Lorencita”.

2) La Zamba: Es quizás la danza que más presente tenemos todos los argentinos, sean o no bailarines. Cuando se trata de hablar de danzas o pedir un baile seguramente la danza que nombrarán será la Zamba. Se han escrito infinidad de comentarios sobre esta danza, todos referentes a un hecho puntual: ...la conquista y el amor.
Su llegada a nuestro país se produjo desde Chile, con el nombre de Zamacueca, a ese país vino desde Perú, donde también se la llamó Marinera. En Argentina se bailó hasta el 1900 aproximadamente. Actualmente los principales difusores, como con todas las danzas folclóricas, son los Centros Tradicionalistas y las Escuelas y Academias de Danzas.

3) El Escondido: Su nombre proviene de una figura coreográfica que se realiza durante el baile que es salir del cuadro de danza y esconderse. Antiguamente los bailarines se escondían de verdad y el compañero seguía bailando hasta encontrarlo. Esto creaba situaciones donde, si se demoraba mucho en encontrar el escondido, salía otro en su reemplazo y bailaba con la solitaria dama.
Esta danza se bailó desde 1830 a 1930 aproximadamente.

Algunas Danzas Tradicionales

La jota puntana (en cuarto)
Clasificación: es una danza de pareja suelta con movimientos independientes y con ritmo vivaz.
Posición inicial: dos parejas enfrentadas en cuarto.

1º Vuelta entera en cuarto (16 compases)
2º Contra vuelta entera (8 compases)
3º Molinete por pareja con mano izquierda (8 compases)
4º Molinete por parejas con mano derecha (8 compases)
5º Vuelta entera en cuarto (8 compases)
6º Contra vuelta entera (8 compases)
7º Molinete entre los cuatro con manos izquierda (8 compases)
8º Molinete entre los cuatro con manos derecha (8 compases)
9º Vuelta entera en cuarto (16 compases)
10º Contra vuelta entera (8 compases)
11º Cadena corrida (16 compases)
12º Vuelta entera en cuarto (16 compases)
13º Contra vuelta entera (8 compases)
14º Vals en sentido de la vuelta entera (16 compases)
No tiene segunda parte.

Chacarera doble
Clasificación: es una danza de pareja suelta e independiente con ritmo vivaz.
Posición inicial: una pareja enfrentada (1º colocación, con castañetas).

1º avance y retroceso (de frente) (4 compases)
2º avance y retroceso (rombo) (4 compases)
3º giro (4 compases)
4º vuelta entera (8 compases)
5º zapateo y zarandeo (giro de la dama de 8 compases)
6º giro (4 compases)
7º vuelta entera (8 compases)
8º zapateo y zarandeo (giro de la dama de 8 compases)
9º giro (4 compases)
10º media vuelta (4 compases)
11º avance y retroceso (rombo) (4 compases)
12º giro final (4 compases)
La segunda es igual. Se comienza desde los lugares opuestos.

El bailecito
Clasificación: es una danza de pareja suelta e independiente y con ritmo vivaz.
Posición inicial: una pareja enfrentada (1º colocación). Se baila con pañuelos y se inicia con pie izquierdo.

1º travesía avanzando por la izquierda y retrocediendo por la derecha (8 compases)
2º travesía avanzando por la derecha y retrocediendo por la izquierda (8 compases)
3º giro (4 compases)
4º contra giro (4 compases)
5º giro final (4 compases)
En las figuras 1 y 2 saludo cada dos compases.
La segunda es igual. Se comienza de los lugares opuestos.

El ecuador
Clasificación: es una danza de pareja suelta e independiente y con cambio de dinámica (danza en las que se varía de “velocidad” de su ritmo).
Posición inicial: una pareja enfrentada (1º colocación). Se baila con pañuelos.

1º travesía avanzando por la derecha y retrocediendo (8 compases)
2º travesía avanzando por la izquierda y retrocediendo (8 compases)
3º giro con pañuelos (4 compases)
4º zapateo y zarandeo (rombo y martillo de la dama (6 compases)
5º giro con pañuelos (4 compases)
6º zapateo y zarandeo (rombo y martillo de la dama) (6 compases)
7º media vuelta (con castañetas) (4 compases)
8º giro final (4 compases)
Hay una versión en la que la parte de los giros el ritmo es más lento y se mantiene el paso básico de danza, sólo es más lento.
La segunda es igual.

La lorencita
Clasificación: es una danza de pareja suelta e independiente y con ritmo vivaz.
Posición inicial: una pareja enfrentada en 2º colocación. Se baila con castañetas.
1º cuatro esquinas a la derecha con contra giro cada dos compases (16 compases)
2º saludos en la base (comenzando por la izquierda) (8 compases)
3º dos esquinas a la derecha con contra giro cada dos compases (16 compases)
4º saludos en la base (comenzando por la izquierda) (8 compases)
5º vuelta entera (6 compases)
6º avance final (2 compases)
La segunda es igual.

La zamba
Clasificación: es una danza de pareja suelta e independiente y con cambio de ritmo (danzas que alternan “distintos” ritmos).
Posición inicial: una pareja enfrentada (1º colocación). Se baila con pañuelos.

1º media vuelta caminando (8 compases)
2º media vuelta con paso de zamba (4 compases)
3º arresto simple (8 compases)
4º media vuelta (8 compases)
5º arresto doble (16 compases)
6º media vuelta (4 compases)
7º arresto simple (8 compases)
8º media vuelta final al encuentro (7 compases)
La segunda es igual.

Nociones

La palabra Folklore (voz inglesa , compuesta, creada por William J. Thoms: folk, significa popular; lore significa - referido al pueblo - ciencia o saber ) se refiere al conjunto de las tradiciones, creencias y costumbres de las clases populares.
El folklore no deriva de la naturaleza intrínseca de los bienes o fenómenos. Nada es folklore por fatalidad de su esencia, sino que se convierte en folklore debido a una peculiar asimilación cultural, a una típica actitud colectiva frente a ellos.
En consecuencia el folklore debe ser concebido como un proceso, no como un hecho estático e inmutable. Nada es folklórico por el sólo hecho de existir, sino que llega a serlo si se cumplen las etapas y condiciones de la trayectoria.
El criterio que no debe faltar para apreciar lo folklórico es el de relatividad y especialmente: a) espacial o geográfica (cambios por localización en regiones distintas; b) temporal (cambios a traves de épocas y períodos históricos: de ahí la distinción de folklore en estado naciente, folklore vigente, folklore histórico); c) cultural (traspasos de un estrato social a otro, cambios de función, etc; por ejemplo, fenómeno folklórico que se transforma en proyección, "proyecciones" que dan origen a nuevos fenómenos folklóricos, tras culturaciones procedentes de niveles superiores e inferiores, etc.).
Lo fundamental y característico de la cultura "folk" es que gran parte de los elementos que la constituyen proceden de civilizaciones y culturas pretéritas, asentadas en centro urbanos y radiantes, por lo común alejados.
El término "folklore" tiene diversas acepciones, comúnmente no diferenciadas en el uso corriente:
1. Como "complejo", "conglomerado" o "contextura" integral de fenómenos folklóricos funcionalmente trabados en un ámbito determinado (lo que suele llamarse el folklore de tal lugar, región, provincia o ámbitos folklóricos).
2. Como fenómeno particular que integra ese "complejo" y que puede ser identificado y aislado mediante el análisis (las danzas, las supersticiones, las fiestas, etc.)
3. Como proyección.
4. Como "trasplante", término elegido para denominar a la expresión que, habiendo sido originariamente fenómeno folklórico, es trasladada de su ámbito geográfico y cultural por quienes fueron sus propios portadores y protagonistas, a otros ambientes, por lo general urbanos, donde es cultivada en forma personal o en el seno de círculos familiares, de amigos, de compatriotas o paisanos, perdiendo en consecuencia, alguno de sus rasgos originarios.
5. Como elemento trasculturado, proveniente de un "complejo" que pasa a integrar el patrimonio cultural colectivo propio de otra cultura, habitualmente urbano, con lo que dicho elemento modifica lo que su función y matiz regional sin llegar a imprimir carácter y fisonomía distintos a la cultura que lo absorbe. (supersticiones, amuletos, refranes, etc).
6. Como ciencia: el estudio sociológico e histórico - filosófico del alma popular, cuya expresión es el, precisamente el Folklore.
Bien lo definió en 1887 el folklorista inglés Houme, uno de los fundadores de la "Folklore Society": Ciencia que se ocupa de la supervivencia de las creencias y de las costumbres arcaicas en los tiempos modernos.

El Gaucho

Aunque se la utilizó en todo el río de la Plata - y aún en Brasil - no existe absoluta certeza sobre el origen de la palabra gaucho. Es probable que el vocablo quichua huachu (huérfano, vagabundo) haya sido transformado por los colonizadores españoles utilizándose para llamar gauchos a los vagabundos y guachos a los huérfanos. También existe la hipótesis de que los criollos y mestizos comenzaron a pronunciar así (gaucho) la palabra chaucho, introducida por los españoles como una forma modificada del vocablo chaouch, que en árabe significa arreador de animales.
La denominación se aplicó generalmente al elemento criollo (hijos de españoles) o mestizo (hijos de españoles con indígenas), aunque sin sentido racial sino étnico ya que también fueron gauchos los hijos de los inmigrantes europeos, los negros y los mulatos que aceptaron su clase de vida.
El ambiente del gaucho fue la llanura que se extiende desde la Patagonia hasta los confines orientales de Argentina, llegando hasta el Estado de Rio Grande del Sur, en Brasil (gaúcho).
El proceso evolutivo del gaucho y el uso de esa palabra se desarrolló sin solución de continuidad. Distintos tipos de gaucho existieron en Argentina antes de 1810, es decir antes de ser conocidos con ese nombre. Peones de campo existieron desde que comenzaron a formarse las primeras estancias, aunque hayan sido pocas al principio. El tercer tipo - que luego se llamó gaucho alzado - existió en reducido número. Pero no fueron los primitivos peones ni los "fuera de la ley" quienes le dieron la característica suficientemente fuerte para llamar la atención.
Es indudable que el tipo de gaucho que tuvo realmente fisonomía peculiar - el primero que fue llamado así - fue el gaucho nómada, no delincuente, que estuvo implícito en el gauderío oriental del s. XVIII. Este gaucho fue algo más que un simple vagabundo. Adquirió en la Argentina, a lo largo del s. XIX rasgos propios bien definidos. Y cuando se difundió suficientemente - es decir, a medida que fue creciendo la población rural - fue llamado gaucho, como también se había llamado al paisano oriental del s. XVIII.
Hábiles jinetes y criadores de ganado, se caracterizaron por su destreza física, su altivez, su carácter reservado y melancólico.
Casi todas las faenas eran realizadas a caballo, animal que constituyó su mejor compañero y toda su riqueza. El lanzamiento del lazo, la doma y el rodeo de hacienda, las travesías, eran realizados por estos jinetes, que hacían del caballo su mejor instrumento; en el caballo criollo no sólo cumplía las faenas cotidianas sino que con él participó en las luchas por la independencia, inmortalizando su nombre con las centauras legiones de Güemes.
Fue el hombre de nuestro campo, principal escenario de su vida legendaria y real. De vida solitaria ya en grupos de tiendas, como las tribus nómades ya en racheríos aislados como en la pampa sureña.